日本 | Jill D ART

Jill D Art｜彩虹的顯現

這是一場關於「感知」與「觀看」的展覽。匯聚七位日本中生代新銳藝術家的創作，在光線流動與時間推移之間，作品彼此映照、相互生成，於空間之中緩慢改變自身的樣貌。

藝術家們透過材質、形態與光影的細膩交錯，使作品不再只是靜止於單一畫面之中，而是在觀看的過程裡持續搖曳、浮現，展現出介於可見與不可見之間的微妙狀態。

如同「彩虹」的顯現——它並非恆定存在，而是在光線、角度與時間交會之際短暫生成。本次展覽亦試圖讓觀看超越視覺本身，成為一段隨感知展開的經驗：觀者的移動、停留與凝視，都將使作品呈現不同層次的面貌。

在光與時間編織而成的場域之中，《彩虹的顯現》邀請觀者親身走入其中，感受那些無法被瞬間定義、卻真實存在於感官深處的細微變化。

哲叡｜在東西之間游動的金魚世界

1960年生於日本東京。

從巴黎學油畫，回到日本做膠彩，一直在東西方媒材之間來回。

本次金魚系列作品，作為代表性的視覺語彙，亦呈現生命流動與時間延續的詩性意象，同時也是他對於櫟莊園美術館的印象而創作。

從障壁畫到品牌合作，始終保有獨特而安靜的個人創作語彙。

小坂未央｜在玻璃裡呼吸的氣泡

1982年生於日本北海道。

運用玻璃之中的細密氣泡形成流動的視覺節奏，透過光產生漂浮般的空間感， 讓玻璃不再只是透明，而是一種介於「看見與感知」之間的距離。

酒井由芽子｜用金屬長出生命的植物

1987年出生於愛知縣。

以植物形態為主要創作線索，透過金屬讓作品不是再現，而是一種「生命正在發生」的感覺，像在生長、在呼吸，帶著一種安靜卻強烈的生命感。

山田雅哉｜把聲音變成顏色的繪畫

1981年出生於愛知縣。

透過音樂與文字的感知轉譯為色彩，畫面呈現近似流動的視覺感，是在櫟莊園美術館環境下的體悟與感受，藉由傳統膠彩，傳達當代閱讀與觀看之間的跨感官創作方式。

石川將士｜用線條描出人的存在

1992年出生於東京。

運用金屬線條去談「人與記憶」。 時而像身體，時而像時間的痕跡，在輕與重之間呈現關於人在世界裡，是怎麼存在的?

佐佐木神佳｜讓威尼斯玻璃長出流動的呼吸

1980年出生於岩手縣。

以威尼斯玻璃技法中的「蕾絲玻璃」與「蜂巢紋玻璃」為創作核心，透過層層交織的線條與細緻氣泡結構，讓玻璃產生如織物般的流動感與柔軟感，讓原本堅硬的材質展現出輕盈而帶有呼吸感的狀態。

她的作品不只是玻璃工藝，更像是在光影之中緩慢生成的流動風景。

葉栗里｜讓木頭長出想像的生命

1989年生於日本愛知縣。

以海洋生物為創作靈感來源，透過兩種動物的想像結合，讓觀者從「木頭」轉變為感覺到「它是活的」。

這是藝術家持續探尋「存在的氣息」的方式。